В автопортрете 1782 года художница показывает не только лицо, но и палитру с кистями. Она смотрит прямо на нас из-под широкой шляпы, соединяя светскую элегантность с признаками профессионального мастерства. Позже она сама сделала авторскую версию знаменитой картины — именно она находится в Национальной галерее Лондона.
Палитра как часть разговора
Красота одежды легко отвлекает от деталей профессии. Однако художница держит палитру и кисти так, чтобы они оставались на виду. Сочетание прямого взгляда, свободно лежащих волос и уверенной позы создаёт впечатление естественности. На самом деле «естественное» тщательно построено: мы должны видеть перед собой и женщину высшего общества, и человека, который пишет такие картины собственными руками.
Её образ основан на известном портрете Рубенса, который тогда называли «Соломенной шляпой». Виже-Лебрен восхищалась тем, как в той работе свет отражается под широкими полями. Перекличка с признанным мастером была не случайной демонстрацией вкуса. Художница включала себя в историю живописи, на территории которой профессиональное признание женщины было непростым достижением.
Почему художница переписала саму себя
Лондонская картина — собственноручное повторение ранней версии, которая получила известность в 1782 году. В новой работе Виже-Лебрен изменила несколько деталей: выражение лица стало увереннее, оттенок платья — розовее, а на фоне появились лёгкие облака. Это напоминает, что автопортрет не является нейтральной записью внешности; автор способен изменять своё публичное представление.
Если посмотреть на две версии как на варианты фотографии, различия покажутся второстепенными. Но для художницы, строившей карьеру в придворной культуре Франции, выбор каждого жеста и выражения мог иметь значение. Портрет становился самостоятельным актом предъявления профессионального положения.
Значение. Французское слово со значением «зал, гостиная»; в истории искусства так называли публичные выставки, связанные с художественными академиями и системой признания художников.
Где здесь находится зритель
В отличие от модели, изображённой за работой со спины или в профиль, Виже-Лебрен встречает нас взглядом. На картине нет заказчика, зато зритель должен признать художницу одновременно автором и предметом изображения. Такое раздвоение делает автопортрет особенно интересным: перед нами человек, который сам решил, каким его увидят.
Мы можем наслаждаться свежестью света и цвета, но не стоит приписывать картине прямую программу современного равноправия. Её историческая сила в ином: художница не прячется за образом светской дамы, а предъявляет живописное ремесло как часть своей идентичности. Она соединяет профессиональный успех с внешним обликом, который сама организовала.
Шляпа и палитра не соперничают за наше внимание. Первая сообщает о художественной традиции, вторая — о владении профессией. Вместе они позволяют прочесть портрет как уверенное заявление автора, сделанное средствами живописи.
Произведение: Элизабет Луиза Виже-Лебрен. «Автопортрет в соломенной шляпе», 1782 год, масло на холсте, National Gallery, NG1653.
Музейный источник: National Gallery, Лондон.
